Especial: Paloma Faith

Londrina, Paloma Faith Blomfield tem 27 anos recém-feitos. Nascida em Hackney, Londres, no dia 21 de Julho de 1985, Paloma é uma cantora, compositora e atriz. Moldada no pop, jazz e soul, a ruiva adota apenas Paloma Faith para seu nome artístico.

Filha de um espanhol e uma inglesa, Paloma viu seus pais se divorciarem quando tinha 2 anos. Filha única, acabou sendo criada por sua mãe, que serviu como sua maior encorajadora para o que viria a ser sua carreira anos depois. Iniciando no Ballet e depois fazendo dança contemporânea (ainda que não tenha sido nada prazeroso pra ela), Faith continuou nos trilhos artísticos e estudou Direção Teatral, na Central Saint Martins College of Art and Design, vindo a trabalhar em diversas outras áreas após conseguir seu Magistrado. Em seus trabalhos, Paloma vai de ajudante mágico até ajudante de vendas para a Agente Provocateur e modelo.

Com o contato que teve com músicas (antes de iniciar sua carreira, ela trabalhava como cantora de bar burlesco), a paixão era mantida por sua banda "Paloma and the Penetrators" e nos costumes de dublar seus ídolos, Etta James e Billie Holiday. A íncognita que tinha ao redor de Paloma Faith (afinal, ela era uma cantora/atriz que trabalhava em bares burlescos) foi o que chamou a atenção de Jamie Binns. "Logo depois que encontrei com ela, liguei para Christian [Wåhlberg] e disse 'Temos que fazer algo com ela!'". Ainda meio com o pé atrás de tudo, Paloma achou melhor que antes que fosse fechado qualquer tipo de contrato, seria interessante que fosse criado um laço entre ela e seus agentes, para que ela pudesse confiar em ambos. Nesse meio tempo, Jamie e Christian trataram de ajudar a fazer Paloma ser notada por meio de pequenas sessões ao vivo e encontro com produtores.

Foi durante as tentativas de fechar contrato que Faith buscou seu amadurecimento. Embora alguns não achassem que ela possuía um material sólido ou que ela não estivesse totalmente certa de seu estilo, ainda sim os produtores estavam dispostos a ajuda-la a se lapidar e ter as músicas que tanto ansiavam em ter, principalmente depois de terem ouvido "Broken Doll", que para eles foi o momento em que viram o potencial de Paloma e o quanto ela iria longe.

Depois de um ano de conversas, encontros e fechamento de contrato, Faith finalmente entrou em estúdio para gravar o seu primeiro álbum. Contratado pela Epic Records (parte da Sony Music Entertainment) e RCA Records (também parte da Sony), Paloma lançou seu debut single no meio de 2009. "Stone Cold Sober" alcançou o #17 na UK Single Chart, mas conseguiu chegar no #10 nas paradas da Escócia. A música teve composição feita por Paloma e sua produção ficou nas mãos de Patrick Byrne e Blair Mackichan, possuindo quase 3 minutos e tendo como B-Side "I Just Wait". O single que veio logo depois, "New York",  teve um retorno um pouco melhor do que seu debut single. A faixa, escrita por ela e Jodi Marr (que ficou também com a produção), acabou ficando duas posições acima de "Stone Cold Sober" (em #15) e conseguiu ficar em posições melhores em outras paradas ao redor da Europa. "New York" também conta com um B-Side, chamado "Luv Ya".

A faixa ainda foi relançada em 2010, onde ganhou uma versão com featuring.

O debut album de Paloma veio logo depois do lançamento de "New York". "Do You Want the Truth or Something Beautiful?" foi gravado todo em Londres e a cantora escreveu (ou co-escreveu) todas as músicas presente no álbum, que foi lançado no dia 28 de setembro de 2009. Debutando em #14, o álbum escalou até chegar a ser #9 (no qual permaneceu por 16 semanas). "Do You Want the Truth" foi lançado não só na Europa, mas como também nos Estados Unidos. O álbum teve 5 singles oficiais e foi muito bem recebido pelas críticas, tornando Faith muita famosa em solo europeu, além de fazendo-a vender bem e consequentemente conseguir Platina. 

Além de sua voz, Paloma também chamava a atenção por outras coisas. Entre elas estava o fato que ela era sempre muito teatral, sempre mostrando o seu lado atriz A cantora não só demostrava isso em seus clipes, mas também em lives, fotos e nas roupas que vestia. Faith estava sempre bem vestida e com diferentes penteados (embora nunca abandonasse o ruivo), expressando tudo que poderia expressar de seu lado teatral. Lado muito utilizado no seu debut album, e no álbum que viria poucos anos depois.

"Fall to Grace" foi lançado este ano, 3 anos após seu primeiro álbum. Sobre o selo da RCA Records, "Grace" chegou as lojas no dia 28 de maio e conseguiu um resultado ainda melhor. Também muito bem revisado pela a crítica e ainda tendo Paloma em toda composição, o segundo álbum da cantora alcançou o #2 nas paradas britânicas e se tornou #1 em solo escocês. O primeiro single do seu novo projeto foi "Picking Up the Pieces", que foi lançado exatamente 10 dias antes do álbum. Com batidas pop, soul e soft rock, a balada de Paloma entrou no TOP10 de algumas paradas e por enquanto é o único single a ter ingressado em charts, uma vez que "30 Minutes Love Affair" foi lançado recentemente como single.

Além do álbum, Paloma Faith irá iniciar uma tour para promover o seu álbum que terá início em janeiro de 2013. Por enquanto, a tour apenas passará por partes da Europa.

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Especial: Sara Bareilles

Nascida no dia 7 de dezembro de 1979, a californiana Sara Beth Bareilles é uma compositora, cantora e pianista norte-americana, nascida na cidade de Eureka e dominada pelos estilos pop soul, pop rock e o baroque pop. 

Sara é a filha mais nova de três meninas, cujo pais trabalhavam como funerário e ajustador de seguros. Tendo descendência italiana, alemã, portuguesa e francesa, fala fluentemente o italiano e viveu por um ano na Itália. Desde sua infância, a cantora já demostrava muito interesse pelas artes cênicas. Além de participar do coral de sua escola, ela também fez parte de produções musicais de sua cidade e até atuou como Audrey na versão de sua escola para "Little Shop of Horrors".
Quando foi estudar fora, na Universidade da California (em Los Angeles), Sara entrou em um grupo musical a cappella (estilo musical onde se canta sem o auxílio do instrumental) chamado "Awaken a Cappella", no qual acabou gravando um álbum. Mas sua carreira profissional só viria a começar algum tempo depois.

Em 2002, Sara se formou na universidade e começou a performar em bares e boates. Foi então que sua carreira começou a se formar e ela começou a chamar atenção. Quando começou a cantar nas avenidas, ela gravou dois álbuns demos cheios de músicas ao vivo. O primeiro se chamava "The First One", gravado em abril de 2003; enquanto isso o segundo, "The Summer Sessions", foi gravado em outubro do mesmo ano. Foi então que Sara Beth Bareilles conseguiu seu primeiro contrato musical. 

Em janeiro de 2004, Sara Bareilles se tornou uma cantora profissional. "Careful Confessions" foi seu primeiro álbum gravado em estúdio, sobre um pequeno selo chamado Tiny Bear Publising. Apesar de ser seu debut, o álbum não ficou tão conhecido como que viria a seguir. No entanto, a faixa "Gravity" é a mais memorável entre todas as 11 faixas (que foram todas compostas por Sara). A música entrou para a trilha sonora do seriado "The Vampire Diaries", "Community" e "Park and Recreation", além de ter servido de trilha para uma das danças da quinta temporada do reality "So You Think You Can Dance" e no filme independente "Loving Annabelle".

Mas foi apenas em 2005 que Bareilles realmente assinou com uma grande gravadora. O contrato com a Epic Records (gravadora de L.A. Reid) foi fechado no dia 15 de abril e o primeiro álbum sobre o selo viria dois anos depois. Todo o resto de 2005 e o início de 2006 foram utilizados para compor as faixas que poderiam estar no álbum. 

Antes de lançar seu debut album sobre um grande selo, a faixa "Love Song" (o first/debut single) foi o Single of the Week na loja virtual iTunes Store. A música se tornou o maior hit de Sara Bareilles e ficou durante 41 semanas dentro da Billboard Hot 100, sendo #1 nas listas da Billboard Adult Contemporary, Adult Pop Songs, Pop Songs e na Canadian Hot 100. Um mês após o lançamento do single, o primeiro álbum de Sara foi lançado no dia 17 de julho de 2007.

"Little Voices" marcou a entrada de Bareilles para o mundo musical. Compondo todas as músicas, Sara debutou em #45 na Billboard Hot 200 e em 2011 ganhou o certificado de Platina do álbum, vendendo mais de um milhão de cópias e ficando em #7 na mesma lista, naquele ano. Foi graças a este álbum (que estava sendo muito bem recebido pela crítica) que Sara teve sua primeira indicação ao Grammy. No 51st Grammy Awards (que aconteceu em 2009), Bareilles foi nomeada para "Song of the Year" e "Best Female Pop Vocal Performance" decorrente do single "Love Song".

Para este álbum, Sara entrou em duas tours. A primeira, chamada "Between the Lines: Sara Bareilles Live at the Fillmore", acabou tendo DVD e CD lançados. Enquanto a segunda, a "Gravity Tour", foi gravado um EP (liberado para download gratuito) com 7 músicas ao vivo gravadas durante a tour.

Durante o verão de 2009, depois de um bloqueio mental, Sara voltou a escrever para o seu próximo álbum. Gravado em Los Angeles, "Kaleidoscope Heart" foi produzido, gravado e mixado inteiramente por Neal Avron, enquanto a composição ficou por conta da cantora em parceria a Questlove e Pharell Williams.

O primeiro single do álbum foi "King of Anything", uma das músicas mais conhecidas de toda a gravação. Certificado como Platina, o single foi lançado em maio de 2010, tendo suas primeiras execuções em rádios europeias. O álbum veio quase 4 meses depois, no dia 7 de setembro de 2010.  "Heart" debutou direto em #1 nos Estados Unidos (através da Billboard Hot 200), vendendo mais de 90,000 cópias. O álbum teve o acompanhamento do "Little Voice", que também entrou na lista na mesma semana no #200. Para promover seu novo trabalho, Sara entrou em uma pequena tour solo de ingressos esgotados durante 3 meses, além de ter aberto os shows do Maroon 5 na fase europeia e asiática. Em 2011, Sara Bareilles entrou para a bancada de jurados como uma "Celebrity Judge" no reality show da NBC (a mesma emissora/produtora do "The Voice"), "The Sing-Off" (reality show musical que funciona achando cantores solos, duos ou grupos que cantem inteiramente em a cappella).

Para este ano, Bareilles lançou um EP (Extended Play) chamado "Once Upon Another Time". O primeiro single, "Stay", foi lançado no dia 21 de abril, enquanto o EP teve seu lançamento no dia 22 de maio com 5 músicas novas. Por enquanto, Sara não tem planos para lançar um terceiro álbum de estúdio.

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Especial: Skylar Grey

Depois de trazer a cantora de electropop DEV, nós trazemos uma cantora que mistura o pop, rock, folk rock e hip hop. Skylar Grey ficou mundialmente conhecida quando lançou uma música com Eminem e a performou no Grammy. A trajetória da cantora nos leva até este ano, quando Grey estará lançando seu debut album.

Holly Brook Hafermann (nome de batismo) nasceu em Mazomanie, Wisconsin, no dia 23 de Fevereiro de 1986. Quando ainda era criança, Holly já apresentava seu traços musicais quando performava profissionalmente ao lado de sua mãe em um folk duo chamado Generations. Junto a ela, foram produzidos 3 álbuns ("Dream Maker", "Lift Me" e "Millennial Child/Waiting For You"). Nos quinze anos, Holly formou sua primeira banda enquanto era garçonete em bares.

No ano de 2003, Brook viajou pra Los Angeles para gravar uma demo. Quem a levou foi o guitarrista do Linkin Park, Brad Delson, tornando-se parte da gravadora Machine Shop Recordings quando tinha 18 anos. Em 2006 acabou lançando seu álbum de estréia chamado "Like Blood Like Honey" ainda se chamando Holly Brooks, no mesmo ano abriu shows para Jamie Culum, KD Lang, Daniel Powter, Teddy Geiger e Duncan Sheik. Depois de gravar músicas com os artistas pra quem abriu show e emprestar música para comerciais, Holly mudou o seu nome para Skylar Grey em 2011.
Antes de realmente se lançar como cantora sobre seu novo nome artístico, Skylar trabalhou como compositora. Foi ela que escreveu todas as versões de "Love the Way You Lie", música de Eminem com Rihanna e depois Rihanna com Eminem, onde foi indicada no Grammy por "Canção do Ano" por ter escrito o hit. Foi ela que co-escreveu a música "Coming Home", do Diddy-Dirty Money, no qual fez um featuring e performou ao vivo no American Idol. Skylar ficou por conta de escrever "Castle Walls", música de T.I. com participação de Christina Aguilera, que nunca chegou a ser lançada oficialmente (mesmo sendo prometida como single e já tendo music video gravado). O grande debut de Skylar Grey em escala mundial foi no 53rd Grammy Awards, quando performou ao lado de Eminem e Dr. Dre a música "I Need a Doctor", que ela também escreveu.

Atualmente, Grey está trabalhando seu segundo álbum de estúdio (primeiro sobre o novo nome artístico) sobre influência de Marilyn Manson (que possívelmente fará featuring com ela), Joni Mitchell, Bob Dylan, Keil Young, Sarah McLahlan e Death Cab for Cutie. "Invisible" está programado para ser lançado ainda este ano com ajuda do produtor Alex da Kid e selo Interscope Records. O primeiro single "Dance Without You" é dado como promocional e foi lançado no dia 6 de junho de 2011, com music video lançado no dia 5 de julho. A cantora, no dia 5 de junho, participou do World Peace Event em Washington onde performou a música. Já no dia 6 de agosto, ela estaria performando no Lollapalooza divulgando seu upcoming album e seu single com Eminem e Dr. Dre.
Para quem já conhece a banda Karmin (que nós falamos aqui) e já acompanha o trabalho deles, vai lembrar que Skylar Grey apareceu  de surpresa quando o duo estava perfomando ao vivo o hit "I Need a Doctor". O vídeo foi feito um dia depois da apresentação de Skylar no Lollapalooza.

O álbum já conta com o first single lançado. A faixa-título foi lançada no dia 9 de agosto de 2011 no iTunes Store. A música recebeu críticas positivas, inclusive da Billboard que chama a música de "linda, uma declaração vulnerável que estende o seu talento para elaborar uma melodia rápida sobre uma pista formando o pop". "Invisible" (single) trabalha nos mesmo moldes que "Firework", música de Katy Perry, trabalha.
O music video para a música foi lançado no dia 8 de setembro de 2011 no YouTube e mostra cenas de Skylar se vendo invisível entre todo o resto. No vídeo ela passeia no alto de um arranha-céu e está numa parada de ônibus onde ninguém a percebe. O vídeo está quase nas 6 milhões de visualizações e atingiu o décimo lugar na Dance/Club Play Songs da Billboard (no dia 1/out) e #63 na UK Single.

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Especial: Shontelle

A nossa cantora do "Especial" de hoje é do mesmo local que a Rihanna veio: Barbados. Shontelle tem 26 anos e é o que se chama de "artista em ascensão". Conheça um pouco da carreira da cantora e compositora caribenha.

Shontelle Layne nasceu no dia 4 de outubro de 1985 na ilha de Saint James, em Barbados. A mais velha de três irmãs, teve uma facilidade clara para compor e cantar. Mas inicialmente era voltava aos esportes. Shontelle é sobrinha de Kim Derrick, uma cantora famosa dentro de Barbados, que acabou se tornando sua fada madrinha quando a encorajou a se entregar ao seu lado musical mesmo que a sua família fosse receosa a isso.

Ainda em Barbados, a caribenha foi sargento para a cantora Rihanna na Escola de Cadetes. "Houve uma ocasião em que eu tinha que fazê-la cair e dar dez flexões. Nós rimos disso agora, acho que ela me perdoou", conta Shontelle ao elogiar Rihanna como "uma boa cadete".
Quando Layne entrou para a Universidade das Índias Ocidentais, decidiu buscar na área de entretenimento. Foi graças a sua formação que Shontelle acredita ter uma mente aberta a assuntos diferentes e ter conseguido alimentar o seu desejo pelo processo criativo. Ainda universitária, as coisas logo mudaram. Shontelle começou a compor músicas para a elite de músicos caribenhos. Uma de suas composições se tornou um hit. Originalmente, a música "Roll It Gal" era cantada por Shontelle estando no seu debut album, mas então a música foi re-escrita e re-produzida sobre o nome "Roll It" sendo cantada, agora, pelo extinto grupo J-Status, com participação de Rihanna e Shontelle.

Com o sucesso do single, Evan Rogers e Carl Sturken da SRP Records (os mesmo responsáveis em ter achado Rihanna) ouviram a música em uma estação de rádio e procuraram o compositor dela, uma vez que "a música tinha uma batida internacional em potencial". Quando descobriram que na verdade era ela e não ele, Evan e Carl se mostraram impressionados pelo fato da cantora ser tão jovem e bonita e ainda não ter sido descoberta. Descrito pela cantora como "um dos momentos mais decisivos de sua carreira", o debut album foi lançado seis meses depois de um longo processo de trabalho com a marca da Universal Music. 

No dia 8 de novembro de 2008, o álbum "Shontelligence" foi lançado debutando no posição #115 da Billboard 200 (parada de álbum mais importante dos Estados Unidos) e o #24 na R&B/Hip-Hop Songs. O nome veio de uma brincadeira do produtor do álbum depois de brincadeiras em unir "Shontelle" com alguma outra palavra, sendo no final escolhido "Inteligence". Seu maior sucesso com o álbum (que foi re-lançado no dia 10 de março de 2009) foi no single "T-Shirt", chegando em #36 na Billboard Hot 100 enquanto no Reino Unido atingiu o TOP10. Porém, a música "Stuck With Each Other", que entrou na Soundtrack de "Confessions of a Sopaholic" ("Os Delírios de Consumo de Becky Bloom", no Brasil), foi um fracasso total nos EUA. Mesmo tendo a participação de Akon. Já no Reino Unido, a música chegou na posição #23.

Ainda trabalhando em promover seu primeiro álbum e dando início na promoção do futuro segundo álbum, Shontelle abriu os show da tour do New Kids On the Block World Tour no Reino Unido em janeiro de 2009. Também serviu de supporting act abrindo a gigantesca tour de Beyoncé, "I Am... Tour", no Reino Unido de maio a junho de 2009.

O seu segundo álbum de estúdio serviu como um trabalho experimental para Shontelle testar o seu próprio som. "No Gravity" foi lançado no dia 21 de setembro de 2010, alcançando o #81 na Billboard 200 e tendo na sua composição Bruno Mars, Tony Kanal e Darkchild. Enquanto o álbum e os singles de "Shontelligence" se apresentavam tímido nas paradas, o álbum e os singles de "No Gravity" se mostraram mais fortes. 

O primeiro single, "Impossible", foi lançado em fevereiro de 2010 em digital download. A primeira vista, o single não teve muitos holofotes. Não até maio do mesmo ano, quando alcançou o maior spot da carreira de Shontelle. "Impossible" estreou na Billboard Hot 100 na posição de número #13. E enquanto a música se sustentava na parada americana, "Licky (Under the Covers)" foi lançado como single apenas no Reino Unido. Enquanto isso, o segundo single americano, "Perfect Nightmare", lançado em agosto de 2010, e o terceiro, "Say Hello to Goodbye", no dia 15 de março de 2011.

Foi nesse mesmo ano que Shontelle co-escreveu a faixa "Man Down", para o álbum de Rihanna: "LOUD".

É esperado que Shontelle lance o seu terceiro álbum de estúdio ainda esse ano. A cantora escreveu inúmeras vezes em sua página no Twitter que está trabalhando em novas músicas e já está em estúdio. Inclusive,  recentemente postou uma pequena "brincadeira" falando ao seus seguidores para eles adivinharem "qual dois grandes cantores do UK ela estaria colaborando e com quem ela deveria colaborar".

Para o terceiro álbum, Shontelle assinou com a Republic Records, subsidiaria da Universal Republic Records. Supostamente, o primeiro single de seu novo trabalho foi lançado em setembro de 2011 pelo SoundCloud com o nome "Reflection". Uma preview de uma música gravada pela artista e chamada "Ready to Go" caiu na internet e de acordo com alguns sites, não estará no álbum e apenas servirá para a dancefloor.

Reflection

Ready to Go

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Especial: DEV

O nosso Especial da vez traz a cantora DEV que ficou conhecida por fazer participações com o grupo Far East Movement e a dupla The Cataracs. Agora, a cantora de dance e electropop aproveita a fama promovendo seu debut album lançado em 2011, "The Night the Sun Came Up".

Devlin Star Talles nasceu no dia 2 de julho de 1989 na cidade de Tracy, na California. Filha de uma corretora de imóveis e um pintor, Dev cresceu em Manteca e tem descendência Portuguesa e Mexicana. Aos 4 anos, ela começou a nadar e entrou para o programa da U.S Olympic e se formou em 2007 na Sierra High School onde fazia parte de uma banda. Na universidade, Dev foi para a San Joaquin Delta College e estudou Inglês e História da Arte.

Em uma resposta para a nova namorada do seu ex-namorado, Devlin gravou uma música de Amy Winehouse. Descrevendo a situação como "super estranho e super diferente", a música foi postada posteriormente por um amigo no MySpace revelando que a música era "Blonde Trick". Impressionados, a dupla The Cataracs entrou em contato com a cantora, que logo largou os estudos para se forcar no recém adquirido contrato.

Poucos meses depois, Dev começou a ganhar notoriedade na indústria musical quando passou a participar de músicas lançadas pelo duo Cataracs. "2Nite" se tornou sua primeira explosão, fazendo entrar pela primeira vez na "Billboard Hot Dance Airplay". Então, Dev muda-se pra Los Angeles onde começa a trabalhar duro na sua carreira como cantora.

Foi em 2010 que Dev se tornou mundialmente conhecida. O hit "Like a G6", produzido pelo The Cataracs em parceria com o grupo Far East Movement, teve a participação de um trecho da música "Booty Bounce", da DEV, no refrão tendo assim a parceria da cantora. A música rapidamente escalou a Billboard Hot 100 se tornando #1 na maior parada musical do mundo e tendo mais de 3 milhões de downloads legais. 

Pouco tempo depois, Dev atacou o mundo com seu próprio material. "Bass Down Low" foi lançada em outubro de 2010 e era o debut single de seu debut album. A música chegou ao número 61 na Billboard Hot 100. Em abril de 2011, "In the Dark" foi lançada como segunda música de trabalho, tornando seu maior sucesso como cantora solo por ter chegado ao #11 na Hot 100. A faixa foi a última a ser liberada antes do álbum, que foi lançado em 20 de Setembro de 2011 em solo europeu. 

"The Night the Sun Came Up" vinha sendo trabalhado desde 2009, quando a cantora se mudou pra Los Angeles. A produção ficou por conta do duo que a achou e fechou contrato. O álbum teve críticas favoráveis, dando de 3 à 3 estrelas e meia. Além de suas músicas e as parcerias com o The Cataracs, Dev possui featurings com Demi Lovato, David Guetta e as Girls' Generation. O lançamento do seu álbum em solo americano está previsto para acontecer no dia 27 de março, contando com novas músicas na edição americana. Uma das novas músicas já confirmadas é "Naked", em parceria ao cantor Enrique Iglesias, que será o terceiro single do repackaged.  Recentemente, Dev liberou o music video para a faixa "In My Trunk". O vídeo possui quase 1 milhão de visualizações.

Além de demonstrar talento para a música, Dev também sempre mostrou uma certa paixão pela moda sempre buscando ser ousada tanto em seus cortes de cabelo como em suas roupas. Em setembro de 2011, a cantora anunciou que estava grávida de seu noivo Jimmy Gorecki. Emilia Lovely Gorecki nasceu no dia 9 de dezembro de 2011.

Dev possui apenas 2 prêmios das 9 indicações das quais ela já recebeu. O primeiro foi ganho no MuchMusic Video Awards por "Video Internacional do Ano" com "Like a G6". O segundo foi como "MTV Artista Para Assistir em 2012". Além das 9 indicações, Dev está concorrendo ao BRIT Awards na categoria "Single Britânico" por "She Makes Me Wanna". A premiação vai ao ar amanhã, dia 21 de fevereiro.

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Especial: Cheryl Cole

O maior "Especial" da história do blog traz Cheryl Cole. A partir de agora, fique por dentro da carreira da britânica, que, junto a Nicola Roberts, participou de um reality britânico e formou o grupo "Girls Aloud". Conheça as controvérsias, a escalada para fama, a carreira musical e os recentes problemas profissionais que a cantora sofreu ao longo dos seus quase 10 anos de carreira profissional.

Cheryl Ann Cole (anteriormente Cheryl Ann Tweedy) nasceu no dia 30 de junho de 1983 em Newcastle Upon Tyne (Inglaterra), sendo a quarta de cinco filhos. Quando tinha por volta de 7 ou 8 anos, Cheryl participou de um programa chamado "British Gas" e aos 11 anos viu o seus pais (que nunca foram casados) se separarem.

Cole sempre foi apaixonada pela dança, tanto que aos 4 anos mostrava seus dotes e aos 9 anos ingressou na escola de ballet The Royal Ballet. Além da dança, a britânica sempre demostrou que sua enorme beleza veio bem de cedo ganhando diversos títulos ("Best Looking Girl of Newcastle" ou "Most Attractive Girl", por exemplo) em concurso de beleza e que era talentosa aparecendo em alguns programas de televisão e participando de apresentações de dança. Após finalizar o colégio, acabou trabalhando como garçonete.

Mas foi em 2002 que Cheryl deu o maior passo na sua carreira que ainda estava por vir. Assim como Nicola Roberts, Cheryl participou do "Popstars The Rivals" que futuramente formou o grupo Girls Aloud (participando ela, Nicola, Nadine Coyle, Sarah Harding e Kimberly Walsh). Com o grupo formado, a girl band lançou seu debut single e debut album. O "Sound Of the Undergound" (single) debutou em #1, enquanto o álbum (de mesmo nome) ganhou certificado de Platina e debutou em segundo. 

Ao longo da carreira, o grupo fez: cinco álbuns (ganhando, ao todo, 4 certificados de Platina, 4 de Platina Duplo e 1 de Ouro, sendo um deles [o último] #1), uma compilação (que também chegou a ser #1 e ganhou 1 Platina Triplo e 2 Platinas) e 4 singles #1. Mas em 2009 o grupo anunciou uma pausa para que cada cantora focasse em seus projetos solos.

Cheryl Cole não perdeu tempo e ainda em 2009, debutou em carreira solo. Mesmo tendo sua primeira apresentação solo em 2008 cantando "Heartbreaker" com will.i.am, foi apenas em 2009 que Cole realmente seguiu em frente. Seu debut single, "Fight For this Love", foi lançado no dia 16 de outubro de 2009 e se tornou hit atingindo o topo dos charts no Reino Unido, Irlanda e Noruega. A música ganhou 2 certificados de Platina e outros 2 de Ouro. O debut album da cantora veio logo depois. "3 Words" foi lançado oficialmente no dia 26 de outubro de 2009 se tornando #1 no Reino Unido e ganhando Platina Tripla, Platina Dupla e Platina.

Em 2010, Cheryl Cole começou a ter uma dor de cabeça que a impediu por um tempo de divulgar musicalmente o seu álbum. A britânica se divorciou do jogador do Chelsea, Ashley Cole (foi daí que Cheryl retirou o seu sobrenome, que se tornou seu nome artístico, aposentando o Tweedy). O casamento durou de julho de 2006 até setembro de 2010, mas o relacionamento se estendia desde setembro de 2004. O divórcio se deu depois de diversas alegações feitas contra Ashley: de acordo com o tablóide The Sun, uma cabeleira chamada Aimee Walton teve relações sexuais com o jogados. Assim como uma modelo chamada Brooke Healy, por volta de dezembro de 2006. Apesar de terem se reconciliado, em fevereiro de 2010 Cheryl anunciou seu divórcio depois de ter sabido de outras 5 mulheres com quem seu marido havia traído-a. O processo durou de fevereiro até setembro, quando finalmente foi concluído. Mas de acordo com a imprensa, Cheryl ainda sente falta de seu ex-marido.

Depois de tudo ter se ajeitado (seja pela reconciliação ou pelo o divórcio), Cheryl voltou a divulgar massivamente o "3 Words" e trabalhar como uma das juradas do "The X Factor (UK)" ao lado de Louis Walsh, Danii Minogue (sim, ela é irmã da cantora australiana Danii Minogue) e Simon Cowell. E durante três anos (2008-2010) permaneceu na bancada, onde dois de seus três protegidos se tornaram os ganhadores de suas respectivas edições (Alexandra Burke em 2008 e Joe McElderry em 2009). Cheryl acabou não voltando para a edição de 2011, devido ter fechado contrato para ser jurada da edição americana do programa que a consagrou como "queridinha do Reino Unido". Mas nem tudo são rosas. Apesar de Cheryl ter dado muita sorte ao longo de seus então oito anos de carreira, uma grande barreira apareceu em seu meio se tornando seu maior desafio físico, mental e psicológico. 

Quando foi anunciado em solo americano, o "The X Factor (US)" causou enorme rebuliço. Começando por quem seria os jurados. Depois de muito, Simon revelou que teria ao seu lado Cheryl, L.A. Reid e sua amiga de longa data (aka American Idol) Paula Abdul. Mas então o programa se tornou uma novela de desavenças. Cheryl largou o programa britânico, se mudou para os Estados Unidos e começou uma nova vida como jurada do novo reality televisivo. Mas pouco depois de gravar seu quarto ou quinto episódio, o mundo presenciou a notícia que Cole teria sido demitida do programa (que nem se quer tinha ido ao ar). Inúmeros sites começaram a soltar a notícia e apontar o motivo da decisão da FOX (empresa que mantém os direitos do Factor americano). O mais plausível até então é o sotaque britânico carregado de Cheryl, que, de acordo com os empresários da FOX, iria acabar sendo um empecilho tanto para a cantora como para o programa (em outras palavras: causaria baixa audiência [sim, o sotaque] e reprovação da parte dos americanos e por isso Cheryl teria que ser demitida).

Foto promocional para o The X Factor (UK) em

Super HQ,  para ampliar basta clicar na imagem.

Foi então que Nicole Scherzinger (que antes era host do programa) tomou o lugar de Cheryl (e acabou tendo um feedback negativo do público que disseram preferir Cheryl à Nicole e acabará não voltando para segunda temporada por querer se focar em sua futura nova tour), que logo voltou para sua terra natal. Os dias, semanas e meses que se seguiram foram obscuros para a carreira de Cheryl. 

De acordo com diversos jornais, o relacionamento entre ela e Simon estaria frágil devido ao ocorrido (o que foi negado por Simon). Cheryl também teria recebido diversos convites, como voltar para o X Factor na segunda temporada, ser jurada do The Voice UK, ser jurada do Got Talent (UK) e até mesmo ter seu próprio talk show na Inglaterra. Entre todas as propostas, as três primeiras foram negadas (a segunda era mais um rumor) e a última seria a mais "provável".

Voltando a focar em sua carreira musical, Cheryl lançou seu segundo álbum de estúdio no final de 2010, quase um ano depois do primeiro. "Messy Little Raindrops" foi lançado no primeiro dia de novembro e também foi #1, recebendo certificações de Platina no Reino Unido e na Irlanda. Porém, o álbum teve apenas dois singles ("Promise This", que foi #1 e "The Flood", que chegou apenas ao número 18) devido o comprometimento total que a cantora iria dar ao The X Factor (US). Quando Cole saiu do programa, o trabalho com o álbum já teria sido congelado e a cantora já estava preparando um novo material.

Cheryl Cole, alem de ser apadrinhada musicalmente com Simon, tem um apoio total e 100% do BEP will.i.am, que trabalhou com ela durante todo o primeiro álbum (no qual teve 4 participações) e parte do segundo. Mas promete voltar com força na produção do terceiro álbum.

"Declaration Of Independence" é o título do terceiro álbum de estúdio de Cheryl, que está previsto para ser lançado ainda este ano e ainda não possui first single. O projeto tem um enredo onde Cole quer finalmente descobrir quem ela realmente é, depois de tantas desavenças na vida. A aposta no álbum é grande e will.i.am garante algo grandioso, tanto que a cantora pode contar com participações de Rihanna, Nicki Minaj e até mesmo Eminem. E para promover o álbum, a cantora ainda pode performar no The Voice UK (já que will.i.am está fazendo de tudo para encaixa-la no programa de alguma forma, já que ele é um dos jurados da versão britânica).

Além de cantora e apresentadora, Cheryl é a garota propaganda da L'Óreal desde o final de 2009. E também é uma filantropa desde março de 2009, quando ingressou na campanha de combate a Aids. Pouco tempo depois fundou sua própria fundação, a Cheryl Cole Foundation, e durante uma de suas viagens,  acabou contraindo Malária (da qual já está curada).

Enquanto o novo álbum não vem, você poderá ver Cheryl Cole debutando em seu primeiro filme (não como protagonista). A britânica irá fazer uma participação especial no filme "What to Expect When You're Expecting" (O Quê Esperar Quando Você Está Esperando, em tradução livre), estrelado por Jennifer Lopez e Cameron Diaz. Comicamente, o seu papel no longa-metragem será de uma jurada de um reality show.

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Especial: Karmin

O "Especial" de hoje não vai falar de um cantor britânico, mas vai ser um tanto curto. O assunto é um duo que tem o debut album marcado para estreiar ainda este ano depois de finalmente fechar contrato com uma gravadora.

O duo chamado Karmin (estilizado da palavra em latim "carmen", que significa "música") é formado apenas por duas pessoas: Amy Heidemann (que fica por conta dos vocais principais e violão) e Nick Noonan (que fica por conta dos segundos vocais e o teclado), que se conheceram em Berklee College Of Music (Boston, Massachusetts, Estados Unidos). Em maio de 2010 eles lançaram o primeiro álbum intitulado "Inside Out", com quatro músicas, e depois, em 2011, lançaram o "The Winslow Sessions" cuja a música original, "Take It Away", serviu como música tema dos promo videos da 2011 NBA Finals.

Ainda por volta de 2010, o duo começou a trabalhar com covers. O canal oficial da banda no YouTube é composto com dezenas deles, mas foi com "6 Foot 7 Foot"(do Lil Wayne) e "Look At Me Now" (do Chris Brown com parceria de Busta Rhymes e Lil Wayne) que a banda realmente estorou. Foi graças aos covers que eles foram convidados a conversar com a Ellen no talk show "The Ellen De Generes Show" (posteriormente conseguindo mais de 150 mil visualizações) e depois aparecer no blog da personalidade televisiva e host do American Idol, Ryan Seacrest.
Um dos pontos mais crucias da fama devido aos covers é a capacidade da Amy em fazer rap, tendo um enorme fôlego nos pulmões (coisa que não era de se esperar muito pelo "porte físico" da cantora).

Depois de diversos covers gravados, a dupla começou a chamar massiva atenção em toda a internet. Foi lançado o "Karmin Cover Volume 1" com 28 covers e no dia 15 de novembro de 2011 o duo levou o "New Media Honors" no American Music Awards. Com tantos olhos virados à eles, era de se esperar algo grande. Foi então que em 2 de junho de 2011 os dois anunciaram que fecharam um acordo com uma grande gravadora. O contrato ficou por conta de ninguém mais ninguém menos que L.A. Reid (jurado do The X Factor) e a Epic Records (subsidiaria da Sony Music Entertainment), que recentemente também fecharam contrato com a cantora britânica Cher Lloyd. O debut está programado para ser lançado ainda este ano e apesar de ter sido anunciado que o lançamento aconteceria em fevereiro é bem possível que haja uma alteração atrasando-o. Além de terem mais de 20 nomes trabalhando com a Amy e o Nick no debut, quando questionados no site oficial da dupla sobre o que queria no álbum, mais da metade dos fãs falaram que gostariam de ver rapping. 

"Crash Your Party" é o debut single e foi lançado como single no dia 20 de outubro de 2011 com samples de "The Choise Is Yours (Revisited)", da dupla de hip hop alternativo Black Sheep. Antes do lançamento, a música escrita pela dupla, Heather Bright, Keely Sheehan, e Harr & Jackson, era como dita como um hino para "aquelas pessoas que estão cheias daqueles tipos de pessoas que necessitam de ser o centro das atenções".

O clipe, que agora é gravado com toda uma produção (porém não exclui a já comum cena dos dois na frente do teclado), foi lançado no dia 7 de dezembro e já conta com cerca de 7 milhões de visualizações e atingiu a posição (mais alta, até então) de número 36 na "Billboard Pop Songs".

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Especial: Jessie J

Já é o nosso quarto Especial e nossa quarta britânica. Jessie J começou a sua carreira escrevendo músicas para outros artistas, até quando teve a oportunidade de escrever para si mesmo quando assinou um contrato com uma gravadora. 

Jessica Ellen Cornish nasceu em Redbridge (Londres) no dia 27 de março de 1998. Muito perfeccionista, Jessie nunca acreditava que seu trabalho estava realmente bom o suficiente, porém acreditava que era boa em cantar. Foi aos 17 anos, pouco depois de ingressar na BRIT School (onde se formou em 2006 junto à Adele (uma de suas melhores amigas) e Leona Lewis), que a britânica, junto a duas outras amigas, formou o "Soul Deep".

Apesar de na infância ter sido expulsa do coral por "cantar muito alto", Jessica nunca desistiu no que era o seu sonho. Sempre determinada a se empenhar o máximo possível na sua carreira, nunca deixou que nada a impedisse. Mesmo depois de ser diagnosticada aos 11 anos com um batimento cardíaco irregular, ter sofrido de um pequeno AVC aos 18 anos ou ter quebrado e engessado a perna em 2011 (mesmo assim ela continuou performando, só que sentada).

Antes de realmente dar início a sua carreira, Jessie J gravou um álbum pela gravadora Gut Records, que nunca chegou a ser lançado devido a falência da empresa. Foi em 2008 que Jessie J começou a dar seus primeiros passos no mundo da música. Além de ser backing vocal de Cindy Lauper na tour "Bring Ya to the Brink Tour", J escreveu músicas para artistas como Justin Timberlake, Rihanna, Miley Cyrus e Chris Brown. Depois disso, ela começou a chamar certos olhares.

No mesmo ano a sua produtora na Sony ATV, Rich Christina, mandou um link com sua página no MySpace para Jason Flom, presidente da Lava Records onde tinha um vídeo de Jessie J cantando. Depois de inúmeras propostas, a britânica acabou fechando contrato com a Lava em parceria com a subsidiária da Universal Music Group, a Universal Republic.

Jessie passou seis longos anos trabalhando no seu debut, mas no dia 28 de fevereiro de 2011 ele seria finalmente lançado. "Who You Are" garantiu para a britânica a segunda posição do UK Albums Charts. O álbum foi apresentado com "Do It Like a Dude", sendo seguido respectivamente por "Price Tag", "Nobody's Perfect", "Who's Laughing Now" e "Who You Are", cuja música é a que Jessie diz mais se orgulhar. "Costumo dizer que sou meio-artista e meio-tarapeuta", brinca a cantora quando fala sobre a faixa-título.

Sendo um tremendo sucesso no Reino Unido, era de se esperar que ela fosse chamar a atenção de alguém nos Estados Unidos, a maior e mais difícil indústria fonográfica de todo mundo. Depois de ter toda sua entrada no país norte-americano, o álbum debutou em 11º lugar na "Billboard Hot 200" com "Price Tag" como primeiro single. Foi então que no dia 12 de março de 2011 ela apareceu como número musical no Saturday Night Live, fazendo seu primeiro debut na televisão americana.

A britânica sempre se mostrou muito solidária e que não dava importância para o que as pessoas dizem. Foi em agosto de 2011 que Jessie J anunciou que iria raspar o seu cabelo e doar para a caridade. "É apenas cabelo, vai crescer de novo", disse ela em seu Twitter. Poucos meses depois, Jessie tinha anunciado que era bissexual e que não iria esconder isso. Como forma de se proteger, J atacou dizendo "Eu namorei garotas e namorei garotos. Superem!"

Além de ter a parceria de B.o.B na música "Price Tag", Jessie J já gravou também com o DJ David Guetta ("Repeat" e "LaserLight") e James Morrison (com "Up"), e demostra interesse em gravar com Rihanna, Beyoncé, Taylor Swift e Willow Smith. E enquanto o seu desejo não é realizado, a britânica atualmente está trabalhando com "Domino" (escrita principalmente por ela e produzida pelo Dr. Luke e Martin), seu segundo single para a América, que ganhou um music video duas semanas atrás.

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Live at The Royal Albert Hall

Emocionante. É principalmente o que um show da Adele pode transmitir para todos nós. E com o seu primeiro DVD não é diferente, gravado no dia 22 de setembro de 2011 no “Royal Albert Hall”, em Londres.

O show, completamente e estupidamente lotado, é aberto com um instrumental criado para introduzir a música que a britânica escreveu e dedicou para sua terra natal. “Hometown Glory” é iniciada por uma Adele escondida atrás de uma cortina com apenas sua sombra aparecendo, que logo aparece estonteante no palco cantando a segunda parte da música em diante em seu vestidinho preto e uma alta cabeleira loira.

Além de emocionante, um show da Adele é uma verdadeira e boa comédia. Não sei se vocês, assim como eu, conhecem bem os londrinos. Mas uma característica marcante nesse povo é que eles adoram um bom “palavrão”. A primeira frase de Adele no DVD nada mais é do que “Royal Albert Fucking Hall“ que logo é seguido por uma animada desculpa fechada com risos: “Eu sei que esse lugar não é para palavras como essa. Eu vou tentar o meu melhor”. Conversando com o público Adele agradece por estar no RAH, no mesmo lugar em que as Spice Girls (a sua girlband favorita) performaram, assim como Enrique Iglesias e Alicia Keys.

O show é logo seguido por uma sequência nostálgica do consagrado e multi-platinado álbum “21”. “I’ll Be Waiting” tem sequência de mais uma conversa e a partir daí se dá início à emocionante “Don’t You Remember”. Para alegrar um pouco o seu show, Adele faz uma perguntinha básica: “Estão todos com suas bebidas em mãos?” e quando o público diz que sim e levanta seus copos de cerveja, Adele logo acrescenta “Seus desgraçados, eu parei de beber. É ruim. Ruim e triste. E sozinho. Faz você perceber o quanto você odeia os seus amigos”.

Introduzida por Adele como “uma música mais triste do que a última”, “Turning Tables” e é seguida, sem pausas, pela música “Set Fire to the Rain”. Com um terço do show completado, um dos pontos que podem ser descritos como “interessantes” acontece antes de iniciar o cover “If It Hadn’t Been For Love, quando a cantora acena para um fã e diz “Oi Oi” (que, ao menos, é o que parece soar).

Entre muitas conversas sinceras e muitas piadas sobre sua vida não tanto privada, Adele prossegue com“My Same”, “Take it All”, a agitada “Rumour Has It” e “Right As Rain”, que antecede duas das minhas preferidas músicas do “21” (“One And Only” e “Lovesong”) e uma do “19” (“Chasing Pavements”).

“I Can’t Make You Love Me” dá início a reta final do show, sendo a 14ª música do show de aproximadamente 100 minutos. A antepenúltima música é “Make You Feel My Love”, que, acompanhada por milhares de celulares ligados no alto, Adele dedica à Amy Winehouse. “Veja quantas estrelas estão no céu. *referência aos celulares* Eu canto essa música todas as noites desde que Amy Winehouse morreu. Então eu dedico isso pra ela, porque eu sei que ela ama essa música. E eu sempre me inspirei nela, então isso vai pra ela.”

Estamos no ponto mais alto do show. Uma das (talvez, a mais) músicas mais queridas entre todo o mundo é finalmente performada. “Someone Like You” é traga na mais pura voz de Adele, que não aguenta e desaba em lágrimas no final da música. E aí temos a clássica “Rolling in the Deep”, que tem o seu encerramento feito com sing-a-long da plateia e direito a chuva de papel picado dourado no fim.

Chega, então, o fim do DVD “Live at The Royal Albert Hall”. Um dos shows mais extraordinários e emocionantes que eu já vi na minha vida. Adele não só entrega o seu coração para a plateia no show e as pessoas assistindo em casa, como também entrega toda sua alma e voz.

Se você ainda não comprou ou viu o DVD, já passa da hora. Mas até lá, qualquer um pode dar uma checada em uma das apresentações que Adele liberou em sua conta no Youtube/VEVO.

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Live At Roseland: Elements Of 4

Desde que acabou sua tour “I Am… World Tour” promovendo, principalmente, o seu álbum “I Am... Sasha Fierce”, Beyoncé prometia uma volta extraordinária depois de seis meses de férias para descansar a si a ao seu alte-ego Sasha Fierce. Eis que meses depois aparece o “4”, tendo como carro-chefe a música feminista “Run the World (Girls)” com samples de Pon De Floor, do Major Lazer. O que ninguém esperava era que Beyoncé adotasse uma promoção completamente nova para o mundo da música, a qual todos aqui já conhecem. Caso não, só dar uma olhada na nossa tag pra cantora e ver do que eu estou falando.

A promoção do “4” foi incansável, tendo direito a um show no “Glastonbury”, especial no “Good Morning America”, diversos lives, sete music vídeos, um especial chamado “Year of 4” e um show intimista de 4 noites em Nova York chamado “4 Intimates Night with Beyoncé” (Ufa!). O show, que aconteceu nos palcos do teatro Roseland, deu origem ao DVD “Live at Roseland: Elements of 4”.

Já faz algum tempo que Beyoncé faz um momento dedicado a contar o início de sua carreira com músicas do Destiny’s Child passando pelo o “Dangerously In Love”, “B’Day” e o “I Am... Sasha Fierce” e com o “Live at Roseland” não foi diferente. Não há muita diferença entre o primeiro ato e os shows realizados antes. Beyoncé começa a contar a história de quando era pequena e ela e suas amigas criaram o “Destiny’s Child” tendo o pai de Beyoncé como empresário. As músicas escolhidas para encenar essa fase/história são “I Wanna Be Where You Are”, um cover de Michael Jackson, e os hits do DC “No, No, No”, “Bog A Boo”, “Bills, Bills, Bills”, “Say My Name”, “Jumpin’ Jumpin’”, “Independent Women”, “Bootylicious”, acabando com “Survivor”.

Para dar continuidade a sua história de vida, Beyoncé canta “Bonnie And Clyde” e “Crazy In Love” do álbum “Dangerously In Love”, de 2003. Chegamos então em 2006, quando Beyoncé estrela o filme “Dreamgirls” e performa a música-título no palco do Roseland.

2006. Beyoncé grava o “B’Day” e para lembrar essa fase de sua vida canta “Irreplaceable” (com direito a super coral da plateia e a voz de um fã cego, uma criança), um dos singles do álbum. Por fim, chegamos em 2009 quando o alter-ego Sasha Fierce toma conta da cantora e lança o “I Am... Sasha Fierce”. “Single Ladies (Put A Ring On It)” é usada para dar fim ao Act I do DVD “Elements of 4”.

Knowles, então, dá início ao Act II onde todo o álbum “4”, com exceção de “Start Over”, vai ser perfomado. Música por música. Afinal, o “4 Intimates Nights with Beyoncé” foi produzido para isso: performar, em quatro apresentações únicas, todas as músicas de seu mais novo álbum.

A primeira música escolhida por Beyoncé é “I Care”, seguida por “I Miss You”. “Run the World (Girls)” é a terceira música do Act, e é dançada em sua coreografia original misturada com aquela dançada do “Billboard Music Awards” desse ano. Para a infelicidade de muitos (inclusive a minha), a apresentação foi cortada tirando a segunda parte da música. “It’s hot up in here DJ don’t be scare to run this, run this back”, sabe? 

Mas a noite segue em frente e Beyoncé performa uma das músicas mais lindas de todo o álbum e sua faixa favorita “1+1”, em cima de um piano branco e com cenas alternadas entre uma gravação amadora feita no camarim e a do próprio show. A divertida “Party” (com direito a mão lá em cima enquanto o refrão se repete diversas vezes) abre alas para “Love On Top” que é seguida por “Best Thing I Never Had” (segunda música a ganhar um music vídeo). Estamos a quatro músicas do fim do show. Beyoncé faz a contagem regressiva para o fim da noite cantando a animada “Countdown” e a calma “Rather Die Young”. A penúltima música da noite é “End of Time”, que tem a sua edição final com alternações de cenas entre Roseland, Glastonbury e o GMA. A coreografia permanece a mesma, sem nenhuma alteração, até mesmo pra edição dos três shows ser feito de forma perfeita como está no DVD.

“I Was Here” é a escolhida para fechar o show. A música é a 11ª faixa do álbum e, para mim, é entre todas a melhor. A letra, que fala sobre “when I leave this world, I’ll leave no regrets. leave something to remember, so they won't forget”, tem o seu live feito com diversas cenas da carreira de Beyoncé. Desde sua infância, até sua adolescência, suas viagens, as pessoas que conheceu e seu casamento.

É então que chega o fim mais um dos shows da incrível Beyoncé. Cantora, dançarina, compositora, empresária, fashionista, estilista, mãe, e acima de tudo: mulher.

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Aphrodite: Les Folies

Um dos maiores e mais espetaculares shows desse ano não está nas mãos de um grande nome da indústria pop atual. Mas continua nas mãos de uma loira. O grandioso espetáculo (sim, espetáculo) chamado “Aphrodite: Les Folies” é cantado pela australiana Kylie Minogue (que agora está morena), tem 154 minutos de duração e também é um verdadeiro show de moda.

O show começa com uma pequena introdução feita ao vivo chamada “The Birth Of Aphrodite” onde os dançarinos de Kylie vestem roupas da Grécia Antiga para reviver o ar da época em que Aphrodite era “viva” enquanto Kylie Minogue aparece dentro de uma enorme concha prateada cantando “Aphrodite”. “The One” é antecedido por uma breve pergunta “Como vocês estão se sentindo essa noite, Londres?”. “Wow” entra em cenas com gladiadores e o fim do primeiro ato.

“Illusion” abre o ato número dois trazendo dançarinas com alguns passos de balé e Kylie Minogue em um enorme Pagasus de ouro. Perguntando se as pessoas acreditam, a loira começa “I Believe In You” (onde Minogue está em uma carruagem puxada por quatro dançarinos).

Dando início ao terceiro ato: “Cupid Boy” apresenta uma Kylie em um enorme vestido preto e dançarinos apenas de sunga.  Uma pausa para uma conversa, Kylie apresenta o corpo de seus dançarinos que começam a se mostrar e fazer pose mostrando o quanto são fortes. “Spinning Around” dá continuidade ao show sendo seguida por “Get Outta My Way”. “What Do I Have to Do” dá fim ao terceiro ato.

“Everything Is Beautiful” é o início do quarto ato, que mostra dançarinas em roupas “diferentes” e Kylie usando um vestido branco, enquanto “Slow” dá fim. “Confide In Me” (já o quinto ato) tem um intro passada no telão e muita dança no palco. Para “Can’t Get You Out Of My Head” (um de seus maiores hits), Kylie usa um vestido no mesmo estilo de “Cupid Boy”, porém bem colorido dessa vez e com uma parte da frente “faltando” dando espaço para suas pernas. O ato é finalizado com “In My Arms”.

O sexto ato é iniciado pela música “Looking For An Angel”, que tem um pequeno teatrinho feito no palco e Kylie em um curto vestido dourado com sandálias gladiadoras até o joelho. Em “Closer”, Kylie Minogue monta em um de seus dançarinos (que está usando asas) e sai voando montado nele. “There Must Be Na Angel” é seguida pelas baladinhas “Love At First Sight/Can’t Beat the Feeling”, dando a impressão que o ato terminou. Mas ele continua um pouco mais diferente. Parece que Kylie ficou chateada por não vir ao Brasil e levou um pouco da cultura brasileira aos palcos. O ato é começado com um ritmo brasileiro-africano que tem direito a uma boa sambada das dançarinas e um figurino que lembra o Carnaval. Dando fim: “If You Don’t Love Me”

Para abrir a setlist do sétimo ato Kylie está em um traje mais “confortável” (camisa branca, micro-short jeans, um salto meio ankle boot, meia-calça e uma jaqueta de pele por cima) sendo seguida por “Better the Devil You Know”, “Better than Today” e “Put Your Hands Up”.

Estamos quase no fim e o oitavo e último ato (ou simplesmente “Encore”) é dado início com uma introdução chamada “Million Dollar Mermaid” sendo seguida por “On A Night Like This” com direito a muita água.

Para fechar o seu grande espetáculo, nada mais digno que “All the Lovers”. Na música, quatro dançarinos são erguidos no ar depois de serem banhados por água e fazem acrobacias. Enquanto isso, no chão, Kylie promove uma “pirâmide” humana feita por elevadores presos ao palco. Enquanto ela fica no topo, jatos de água criam uma fonte e mais quatro dançarinos são erguidos ao ar (totalizando oito). Faltando poucos minutos para o fim, todo o palco de Kylie Minogue é invadido por jatos de água jogados ao ar criando fontes. O show chega ao fim com os elevadores chegando ao mesmo nível e a última frase da música “all the lovers” sendo seguida pelos agradecimentos pessoais de Kylie à seus fãs.

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